Cô vào top 3 cuộc thi âm nhạc châu Á, xếp sau quán quân Miyuna (Nhật Bản) và á quân Chu Phi Ca (Trung Quốc). Dịp này, ca sĩ nói về cảm xúc, quá trình tham gia sân chơi quốc tế.

- Cảm xúc của chị ra sao khi đoạt hạng 3 tại cuộc thi?

- Với tôi, đây là chặng đường ý nghĩa, có lẽ là một dấu son rực rỡ trong sự nghiệp ca hát. Từ khi bắt đầu, tôi và đồng đội xác định nỗ lực hết mình, làm tốt tất cả vòng thi, không phải vì thành tích mà muốn kể những câu chuyện văn hóa Việt Nam với bạn bè quốc tế. Tôi nghĩ thành quả đến từ sự nhất quán trong lựa chọn thông điệp truyền tải. Có lẽ chính điều đó khiến mọi người cảm nhận được sự khác biệt trong mỗi tiết mục của tôi.

Phương Mỹ Chi, 22 tuổi, quê TP HCM. Ảnh: Nhân vật cung cấp

- Trước chung kết, chị đối diện áp lực gì?

- Chúng tôi chuẩn bị ba tiết mục cho tập chung kết gồm Lạc trôi (song ca cùng Hoàng Linh), Chopsticks và một phần trình diễn đặc biệt với sự tham gia của các anh chị nghệ nhân nhạc cụ dân tộc. Mọi người tập luyện, chờ đợi rất lâu để được cùng tôi lên sân khấu. Sau khi hoàn thành phần trình diễn Chopsticks ở vòng thứ hai, tôi có điểm thấp hơn hai thí sinh Chu Phi Ca (Trung Quốc), Miyuna (Nhật Bản) nên không diễn được tiết mục thứ ba. Tôi có chút tiếc nuối và hụt hẫng.

Tuy nhiên, khi nhìn lại toàn bộ chặng đường, tôi không còn giữ trong mình cảm giác đó nữa bởi đã sống trọn vẹn trên sân khấu, được khán giả yêu thương, ủng hộ. Tôi biết ơn tình cảm của mọi người, thấy mình không hề thất bại mà có được kỷ niệm tuyệt vời.

- Chị đầu tư các tiết mục trong show ra sao?

- Tôi may mắn khi có nhóm DTAP đồng hành trong vai trò nhà sản xuất âm nhạc. Họ giúp tôi lựa chọn, định hướng bài vở, tạo một diện mạo mới cho những bài hát vốn đã quen thuộc.

Về mặt hình ảnh, tôi được chị gái ruột - Quyên Phương - và stylist hỗ trợ hết mình. Mỗi bộ trang phục đều được lựa chọn kỹ lưỡng, mang tính thẩm mỹ sân khấu cao, gắn liền với tinh thần của tiết mục. Mọi người chăm chút cho tôi từng chút, sẵn sàng xử lý đồ khi có vấn đề gì xảy ra trong quá trình vận chuyển để tôi có thể tự tin nhất khi trình diễn. Tôi kể chuyện bằng âm nhạc lẫn hình ảnh, mỗi lần xuất hiện trên sân khấu đều là một trải nghiệm trọn vẹn.

Phần dàn dựng biểu diễn cũng rất quan trọng, mang lại sự thú vị cho người xem. Ở bài Chopsticks, tôi mời 30 em nhỏ mặc trang phục truyền thống cùng xuất hiện trên sân khấu để truyền tải tinh thần kết nối giữa các quốc gia, vùng lãnh thổ châu Á. Một chiếc đũa dễ gãy, nhưng khi đoàn kết thành một bó thì khó lung lay. Tôi muốn lan tỏa thông điệp này qua phần thi.

- Chị nhớ nhất điều gì với những thí sinh cùng tham gia show?

- Tôi kết thân với thí sinh đến từ Trung Quốc - Khả Lâu. Trong lần đầu gặp, cô ấy cho biết tự chuẩn bị mọi thứ. Tôi quan sát và ấn tượng với cách Khả Lâu làm việc thuần thục, cẩn thận. Cô ấy là người hướng nội, thường lặng lẽ, ít trò chuyện. Có lẽ điều đó khiến tôi muốn lại gần lắng nghe, làm bạn và đồng hành. Cô ấy chân thành, ấm áp, lúc nào cũng chuẩn bị đồ ăn cho tôi và êkíp. Tôi hy vọng sau chương trình, chúng tôi có cơ hội gặp lại, hợp tác trong những dự án âm nhạc.

Các thí sinh đến từ quốc gia, vùng lãnh thổ khác cũng cởi mở, sẵn sàng chia sẻ những nét văn hóa độc đáo của đất nước họ. Không khí trong chương trình không giống một cuộc thi mà như trại sáng tạo, nơi mọi người đến để kết nối, học hỏi và truyền cảm hứng cho nhau.

- Chị đã vượt qua những khó khăn nào?

- Tôi nghĩ đó là thời gian vì cùng lúc tham gia hai cuộc thi Sing! Asia và Em xinh say hi. Tôi phải bay liên tục giữa các nước để tập luyện, làm nhạc và ghi hình. Ngoài ra, tôi còn phải sắp xếp những lịch trình "không tên" khác để mọi thứ diễn ra trơn tru.

Dù vất vả, mỗi lần bước lên sân khấu, tôi thấy những nỗ lực đó xứng đáng. Áp lực khiến tôi phải kỹ lưỡng và tập trung cao độ hơn trong từng quyết định, giúp mình trưởng thành hơn rất nhiều.

- Sau hai năm theo đuổi phong cách nhạc hiện đại kết hợp truyền thống, chị thấy sự nghiệp có những thay đổi gì?

- Tôi yêu và gắn bó âm nhạc mang âm hưởng dân ca từ khi còn nhỏ nên đó không phải lựa chọn mà là một phần trong con người mình. Hai năm trở lại đây, tôi may mắn tìm thấy cách thể hiện mới, hiện đại hơn. Đó là một quá trình "lột xác" về tư duy trình diễn và sản xuất âm nhạc để tôi được sống đúng với độ tuổi, thế hệ của mình.

Tôi và các cộng sự hiểu nhau, cùng ra những sản phẩm nhạc khiến tôi thấy thỏa mãn về mặt nghệ thuật và đến gần hơn với khán giả đại chúng. Từ đó, tôi có thêm nhiều cơ hội để đem âm nhạc mang màu sắc dân gian hiện đại đến sân khấu lớn, những cuộc giao lưu quốc tế như Sing! Asia.

Văn hóa Việt Nam là một kho tàng vô tận và tôi mong tiếp tục có cơ hội thử nghiệm các hình thức kết hợp mới. Mỗi lần được chạm vào chất liệu dân gian, tìm cách thổi vào đó tinh thần hiện đại, tôi học thêm được nhiều điều hay, kết nối với cội nguồn.

Phương Mỹ Chi đầu tư trang phục kỹ lưỡng khi xuất hiện trên sân khấu "Sing! Asia". Ảnh: Nhân vật cung cấp

- Phương Mỹ Chi của hiện tại khác trước ra sao?

- Tôi tự tin hơn, dám thử thách và cũng hiểu rõ mình muốn gì khi làm nghề. Trước đây, tôi chọn lối làm việc an toàn dù biết rằng phải bứt phá mới thực sự trưởng thành.

Tôi cũng biết lắng nghe bản thân nhiều hơn, về cảm xúc, giới hạn lẫn những khao khát tự nhiên của tuổi trẻ. Tôi nghĩ mình đang ở giai đoạn có đủ bản lĩnh, háo hức, tò mò khám phá nhiều điều trong nghệ thuật.

- Chị còn gặp áp lực gì trong nghề?

- Tôi nghĩ ở độ tuổi nào cũng có áp lực riêng, cần phải đối diện và chuyển hóa nó theo cách khác nhau. Áp lực lớn nhất không đến từ bên ngoài mà đến từ chính mình khi vừa muốn sản phẩm sau phải tốt hơn trước, vừa không bị lặp lại, cũ kỹ.

Ngoài ra, khi theo đuổi hướng đi gắn với văn hóa truyền thống, tôi thấy mình có trách nhiệm lớn hơn, cần làm điều này bằng cả trái tim và trí não. Tôi cần phải tìm tòi, không ngừng học hỏi.

Trong chặng đường sắp tới, tôi hy vọng được trải nghiệm nhiều không gian âm nhạc và kết nối sâu hơn với khán giả. Tôi không đặt ra đích đến cụ thể, chỉ mong mỗi dự án đều mang lại điều gì đó tốt đẹp, đáng nhớ cho bản thân và những người xung quanh.

Phương Mỹ Chi nổi tiếng trong làng nhạc từ năm 10 tuổi sau cuộc thi Giọng hát Việt nhí 2013 với ca khúc Quê em mùa nước lũ (Tiến Luân). Hơn 10 năm theo đuổi ca hát, cô ra mắt nhiều MV, từng phát hành album Thương về miền Trung(2017), 16 xuân trăng (2019), Bát nhã thuyền (2020). Năm 2023, cô ra album Vũ trụ cò bay, lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt. Cô còn tham gia diễn xuất qua các dự án điện ảnh Hai lúa (2014), Mùa hè 1999 (chưa phát hành), Nhà gia tiên (2025), web-dram Tiệm hoa dì ghẻ.

Hoàng Dung